Por Manuel BolañosLa mirada desesperada, trata de encontrar un halo de 
piedad en el cíclope de metal que le apunta directo al
pecho. Sus brazos al aire, acompañan al gesto de súplica. Será en vano.
De un momento a otro, el cañón escupirá el plomo, y se alojará en su cuerpo, ante la mirada aterrorizada de sus compañeros de muerte.
Habrá que considerarlo y entenderlo. Francisco de Goya había visto los estragos de la guerra muy de cerca. Han hecho estragos en su alma, como lo hubieran hecho en el alma de cualquier ser humano.
Fuendetodos, cerca de Zaragoza, en España vio nacer a este genio, precursor del impresionismo. Años después, sus pinceladas gruesas y tonalidades sutiles; servirían de inspiración a Manet y Picasso.
Fuendetodos, pertenece a la región de Aragón, una desconocida comunidad, atenuada sobre todo por ser el hogar de José Francisco de Goya y Lucientes, desde un 30 de marzo de 1746.
En Fuendetodos se pueden encontrar dos estatuas dedicadas al pintor : un busto cerca de la iglesia de 1920 (encargo de Ignacio Zuloaga) realizada por el escultor Julio Antonio y otra que está colocada en frente de su Casa Natal, de 1978 (obra de José Gonzalvo).
Los inicios de Goya, se sitúan aprendiendo el oficio de dorador de marcos, de su padre y su madre, de ligera descendencia Real, por una familia noble aragonesa. A sus 14 años, se inicia como pintor, con el maestro local Jose Luzán.
A los 17 años se trasladó a Madrid en 1763, con la gran esperanza de obtener un beca para ingresar a Academia de Bellas Artes de San Fernando. Falló.
Y lo intentó de nuevo a un par de años más tarde, obteniendo resultados no menos alentadores.
A pesar de ello y de ser rechazado en los certámenes de pintura, de los no logró arrancar más que algunas menciones honoríficas, su obra pictórica se sitúa ahora entra las más grandes Obras Maestras del arte.
Francisco de Goya se crió entre artistas, cuando en España el Impresionismo apenas veía la luz. Es fácil ver en sus colores luminosos, suaves y claros, el movimiento Rococó que se aprecia en su obra a través de diversas etapas.
Es claro que Goya era un admirador de la naturaleza, sentía aprecio por la anatomía y por sobre todo por la mitología. Sus tapices dan prueba de ello.
Aunque su travesía por la capital española no le resultó como lo hubise esperado, le dejó sin embargo, una fuerte amistad con el pintor Francisco Bayeu, quien le valió para conseguir encargos importantes como el de la basílica de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza, los frescos del coreto y la bóveda Regina Martirum cerca de 1780, además de hacer posible que se instalara como pintor de la corte Real.
En la obra de Goya se puede apreciar una profunda interpretación de las sombras combinadas con los colores sutiles y las tonalidades. Era un artista polifacético que al que no el importaba matizar la política para denunciar la guerra y la sociedad de su época y hasta la propia Iglesia con su brutal Inquisición. Goya representaba casi en forma caricaturesca a las personalidades más influyentes, "La familia de Carlos IV" es un ejemplo claro.
La guerra entre España y la ocupación napoleónica francesa entre 1808 y 1814, le marcó profundamente. Dejó plasmado los "Desastres de la guerra" en 82 pinturas que pertenecen a ésta, una de sus series mayores. Tuvieron que pasar más de 50 años para éstas vieran la luz, dado su enorme realismo. (la imagen superior derecha, pertenece a esa serie)
De sus pinceles, se desprenden las
siguientes series pictóricas:
Los caprichos (1799)
Los desastres de la guerra (1810-1815)
La tauromaquia (1816)
Los disparates (1823)
Los toros de Burdeos (1823-1827)
Al rededor de Satán, las brujas observan como el macho cabrío les dirige la palabra y parece introducir a la mujer que viste de negro sentada en la silla en el extremo de la derecha.
Esta pintura, de la que se conserva solo esa parte, evidencia el uso excesivo del color negro, los rasgos caricaturizados de las brujas y las tonalidades en tierra y escasos blancos velados que a l final vienen a traducirse en sombras más bien -claras-.
"El Aquelarre" o "El Gran Cabrón" pertenece a las obras negras de Goya. Las más productivas y recordadas, aparte de sus majas y sus temas religiosos y de guerra.
La época negra de Goya, se ve acentuada por, entre otras cosas, la muerte de su amante La Duquesa de Alba (quien se presume es, la maja desnuda/vestida), la muerte de 5 de sus 6 hijos a edad temprana, los horrores de la guerra mencionados antes, y por supuesto, la apoplejía que a sus 46 años le dejaría completamente sordo.
Francisco de Goya nos deja de sus pinceles muchos temas y sátiras y la visión de un hombre que se ve afectado por todos los golpes de su época y sus adversidades personales, plasma magistralmente su realidad y la transforma en Obras Maestras.
Goya Murió en Burdeos Francia, en 1828, tras auto-exiliarse en Francia aduciendo una búsqueda para la enfermedad que lo atenuaba. Una apoplejía acabó con su vida el 15 de abril de aquel año. Murió alejado de su España, tras haber visitado Italia haber desempeñado grandes encargos y trabajos que marcarían el impresionismo inmediato de Europa.
piedad en el cíclope de metal que le apunta directo al
pecho. Sus brazos al aire, acompañan al gesto de súplica. Será en vano.
De un momento a otro, el cañón escupirá el plomo, y se alojará en su cuerpo, ante la mirada aterrorizada de sus compañeros de muerte.
Habrá que considerarlo y entenderlo. Francisco de Goya había visto los estragos de la guerra muy de cerca. Han hecho estragos en su alma, como lo hubieran hecho en el alma de cualquier ser humano.
Fuendetodos, cerca de Zaragoza, en España vio nacer a este genio, precursor del impresionismo. Años después, sus pinceladas gruesas y tonalidades sutiles; servirían de inspiración a Manet y Picasso.
Fuendetodos, pertenece a la región de Aragón, una desconocida comunidad, atenuada sobre todo por ser el hogar de José Francisco de Goya y Lucientes, desde un 30 de marzo de 1746.
En Fuendetodos se pueden encontrar dos estatuas dedicadas al pintor : un busto cerca de la iglesia de 1920 (encargo de Ignacio Zuloaga) realizada por el escultor Julio Antonio y otra que está colocada en frente de su Casa Natal, de 1978 (obra de José Gonzalvo).
Los inicios de Goya, se sitúan aprendiendo el oficio de dorador de marcos, de su padre y su madre, de ligera descendencia Real, por una familia noble aragonesa. A sus 14 años, se inicia como pintor, con el maestro local Jose Luzán.
A los 17 años se trasladó a Madrid en 1763, con la gran esperanza de obtener un beca para ingresar a Academia de Bellas Artes de San Fernando. Falló.Y lo intentó de nuevo a un par de años más tarde, obteniendo resultados no menos alentadores.
A pesar de ello y de ser rechazado en los certámenes de pintura, de los no logró arrancar más que algunas menciones honoríficas, su obra pictórica se sitúa ahora entra las más grandes Obras Maestras del arte.
Francisco de Goya se crió entre artistas, cuando en España el Impresionismo apenas veía la luz. Es fácil ver en sus colores luminosos, suaves y claros, el movimiento Rococó que se aprecia en su obra a través de diversas etapas.
Es claro que Goya era un admirador de la naturaleza, sentía aprecio por la anatomía y por sobre todo por la mitología. Sus tapices dan prueba de ello.
Aunque su travesía por la capital española no le resultó como lo hubise esperado, le dejó sin embargo, una fuerte amistad con el pintor Francisco Bayeu, quien le valió para conseguir encargos importantes como el de la basílica de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza, los frescos del coreto y la bóveda Regina Martirum cerca de 1780, además de hacer posible que se instalara como pintor de la corte Real.
En la obra de Goya se puede apreciar una profunda interpretación de las sombras combinadas con los colores sutiles y las tonalidades. Era un artista polifacético que al que no el importaba matizar la política para denunciar la guerra y la sociedad de su época y hasta la propia Iglesia con su brutal Inquisición. Goya representaba casi en forma caricaturesca a las personalidades más influyentes, "La familia de Carlos IV" es un ejemplo claro.
La guerra entre España y la ocupación napoleónica francesa entre 1808 y 1814, le marcó profundamente. Dejó plasmado los "Desastres de la guerra" en 82 pinturas que pertenecen a ésta, una de sus series mayores. Tuvieron que pasar más de 50 años para éstas vieran la luz, dado su enorme realismo. (la imagen superior derecha, pertenece a esa serie)
De sus pinceles, se desprenden las
siguientes series pictóricas:
Los caprichos (1799)
Los desastres de la guerra (1810-1815)
La tauromaquia (1816)
Los disparates (1823)
Los toros de Burdeos (1823-1827)
Al rededor de Satán, las brujas observan como el macho cabrío les dirige la palabra y parece introducir a la mujer que viste de negro sentada en la silla en el extremo de la derecha.
Esta pintura, de la que se conserva solo esa parte, evidencia el uso excesivo del color negro, los rasgos caricaturizados de las brujas y las tonalidades en tierra y escasos blancos velados que a l final vienen a traducirse en sombras más bien -claras-.
"El Aquelarre" o "El Gran Cabrón" pertenece a las obras negras de Goya. Las más productivas y recordadas, aparte de sus majas y sus temas religiosos y de guerra.
La época negra de Goya, se ve acentuada por, entre otras cosas, la muerte de su amante La Duquesa de Alba (quien se presume es, la maja desnuda/vestida), la muerte de 5 de sus 6 hijos a edad temprana, los horrores de la guerra mencionados antes, y por supuesto, la apoplejía que a sus 46 años le dejaría completamente sordo.
Francisco de Goya nos deja de sus pinceles muchos temas y sátiras y la visión de un hombre que se ve afectado por todos los golpes de su época y sus adversidades personales, plasma magistralmente su realidad y la transforma en Obras Maestras.
Goya Murió en Burdeos Francia, en 1828, tras auto-exiliarse en Francia aduciendo una búsqueda para la enfermedad que lo atenuaba. Una apoplejía acabó con su vida el 15 de abril de aquel año. Murió alejado de su España, tras haber visitado Italia haber desempeñado grandes encargos y trabajos que marcarían el impresionismo inmediato de Europa.
Algunas de sus obras:
El quitasol (1777)
La maja desnuda (179-1800)
La familia de Carlos IV (1800)
La maja vestida (1802-1805)
El dos de mayo de 1808 en Madrid (1814)
El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814)
El coloso (1808-1812)
Saturno devorando a un hijo (1819-1823)
*wikipedia.org, ciudadpintura.com, allpaintings.org.
*1000 Obras maestras del siglo XIX
*Enciclopedia de Grandes personajes
"Los Fantasma de Goya" por Miloš Forman
**Cita de José Francisco de Goya y Lucientes
